SENI — Ada pelukis yang membuat dunia tampak lebih indah. Pablo Picasso justru pernah membuat dunia tampak berantakan—dan memaksa orang melihatnya dengan cara berbeda.
Pada 25 Oktober 1881, Picasso lahir di Malaga, Spanyol. Ayahnya, José Ruiz Blasco, adalah pengajar seni gambar. Bakat melukis Picasso terlihat sejak kecil. Namun, ia tidak menghabiskan hidupnya untuk menyempurnakan cara lama dalam menggambarkan kenyataan. Ia justru menjadi salah satu seniman yang paling berani merombaknya.
Lebih dari seabad kemudian, tanggal kelahirannya menjadi penanda Hari Seniman Internasional (International Artist Day). Pelukis Kanada Chris MacClure menggagas peringatan itu pada 2004 untuk mengapresiasi kontribusi seniman terhadap masyarakat.
Pemilihan tanggal 25 Oktober bukan kebetulan. MacClure ingin menghormati Picasso, seniman yang pengaruhnya melampaui batas kanvas, museum, dan zamannya.
Namun, warisan Picasso tidak semata-mata terletak pada popularitas namanya. Ia meninggalkan pertanyaan yang terus mengusik dunia seni: apakah sebuah lukisan harus meniru kenyataan agar dianggap indah?
Picasso dan keberanian merusak pakem
Pada awal abad ke-20, Picasso mulai mengeksplorasi bentuk dan perspektif secara radikal. Bersama Georges Braque, ia mengembangkan kubisme, gerakan seni yang memecah objek menjadi bidang-bidang geometris dan menghadirkan beberapa sudut pandang dalam satu komposisi.
Wajah tidak harus digambarkan sebagaimana mata melihatnya. Tubuh tidak harus tunduk pada anatomi yang sempurna. Ruang pun tidak selalu mengikuti perspektif tunggal.
Bagi sebagian orang, karya semacam itu tampak ganjil. Bagi perkembangan seni modern, eksperimen tersebut menjadi salah satu titik balik penting.
Picasso juga tidak terpaku pada satu gaya. Ia melewati periode biru yang muram, periode merah muda yang lebih hangat, eksperimen kubisme, hingga karya-karya yang memadukan berbagai pendekatan visual. Ia bekerja dalam beragam medium, dari lukisan dan patung hingga seni grafis dan keramik.
Kebebasan bereksperimen itulah yang membuat perjalanan artistiknya sulit diringkas hanya dalam satu aliran.
Les Demoiselles d’Avignon: ketika keindahan digugat
Pada 1907, Picasso menghasilkan Les Demoiselles d’Avignon, salah satu karya penting dalam sejarah seni modern. Lukisan itu menampilkan lima perempuan telanjang dengan tubuh dan wajah yang dibentuk melalui sudut-sudut tajam serta bidang-bidang yang terfragmentasi.
Alih-alih menyajikan tubuh manusia secara halus dan proporsional seperti tradisi akademis, Picasso menghadirkan figur-figur yang terasa keras, tidak nyaman, bahkan konfrontatif.
Lukisan tersebut mengguncang cara pandang konvensional terhadap representasi tubuh dan ruang. Karya ini kemudian dikenang sebagai salah satu tonggak menuju kubisme.
Bagi Picasso, melukis bukan sekadar menyalin apa yang terlihat. Kanvas dapat menjadi tempat untuk membongkar cara manusia terbiasa melihat sesuatu.
Guernica: jeritan di atas kanvas
Jika Les Demoiselles d’Avignon menggugat tradisi estetika, Guernica (1937) memperlihatkan bagaimana seni dapat menjadi kesaksian atas kekerasan.
Lukisan monumental ini lahir setelah pemboman kota Guernica di wilayah Basque, Spanyol, selama Perang Saudara Spanyol. Serangan yang dilakukan oleh pasukan Jerman dan Italia yang mendukung kubu Francisco Franco itu menjadi latar bagi karya Picasso.
Dengan dominasi hitam, putih, dan abu-abu, Guernica menghadirkan tubuh-tubuh yang terdistorsi, manusia yang menjerit, seekor kuda yang terluka, dan figur-figur yang terjebak dalam kekacauan.
Tidak ada kemenangan yang dirayakan di sana. Tidak pula ada gambaran perang yang gagah. Yang muncul justru penderitaan warga sipil dan kehancuran.
Picasso melukis tragedi tersebut tanpa menyajikan adegan pertempuran secara realistis. Ia memilih simbol, bentuk yang terpecah, dan ekspresi yang menyakitkan. Hasilnya menjadi salah satu pernyataan antiperang paling terkenal dalam sejarah seni.
Guernica membuktikan bahwa lukisan tidak harus menjadi hiasan dinding. Ia dapat menjadi peringatan ketika kekuasaan dan kekerasan menghancurkan kehidupan manusia.
The Old Guitarist: kesepian dalam warna biru
Sebelum dikenal luas melalui kubisme, Picasso melewati periode biru sekitar 1901–1904. Karya-karyanya pada masa itu banyak menampilkan kemiskinan, kesepian, dan penderitaan manusia.
Salah satu yang paling dikenal adalah The Old Guitarist (1903–1904). Lukisan tersebut menggambarkan seorang lelaki tua kurus yang membungkuk sambil memainkan gitar.
Tubuhnya memanjang, matanya terpejam, dan ruang di sekelilingnya terasa kosong. Warna biru mendominasi hampir seluruh bidang lukisan, menciptakan suasana dingin dan melankolis.
Gitar menjadi satu-satunya unsur yang memberi warna berbeda pada komposisi itu. Namun, alat musik tersebut tidak serta-merta menghapus kesan kesepian yang menyelimuti sosoknya.
Karya ini memperlihatkan sisi Picasso yang jauh dari citra pelukis eksentrik dengan bentuk-bentuk geometris. Sebelum membongkar anatomi, ia terlebih dahulu mengolah emosi manusia melalui warna dan garis.
The Weeping Woman: wajah yang menyimpan luka
Pada 1937, Picasso juga menghasilkan rangkaian karya The Weeping Woman atau perempuan yang menangis. Salah satu versi lukisannya menjadi ikon penting dalam karya-karya yang berkaitan dengan Guernica.
Wajah perempuan itu terdistorsi. Air mata, mata, mulut, dan tangan tampil dalam bentuk yang seolah saling bertabrakan. Kesedihan tidak digambarkan sebagai ekspresi tenang, melainkan sebagai penderitaan yang pecah di permukaan wajah.
Figur perempuan yang menangis menjadi simbol duka akibat kekerasan dan perang. Picasso tidak berusaha membuat kesedihan tampak elok. Ia justru memperkerasnya melalui bentuk-bentuk yang menyudutkan pandangan.
Di sini, eksperimen visual bukan sekadar permainan gaya. Bentuk yang terpecah menjadi bahasa untuk menyampaikan emosi yang sulit dijelaskan dengan gambaran realistis semata.
Girl Before a Mirror: identitas yang berlapis
Pada 1932, Picasso melukis Girl Before a Mirror. Karya ini menampilkan seorang perempuan berdiri di hadapan cermin, dengan warna-warna kontras dan bentuk tubuh yang tidak mengikuti anatomi konvensional.
Cermin dalam lukisan tersebut bukan sekadar benda untuk memantulkan wajah. Ia membuka ruang bagi tafsir tentang identitas, penampilan, dan perbedaan antara diri yang terlihat dengan diri yang dirasakan.
Warna dan bentuk pada figur perempuan serta bayangannya menghadirkan kesan bahwa seseorang dapat memiliki lebih dari satu wajah dalam pengalaman batinnya.
Seperti banyak karya Picasso lainnya, lukisan ini tidak menawarkan jawaban tunggal. Penonton dibiarkan berhadapan dengan pertanyaan tentang siapa diri seseorang ketika ia melihat dirinya sendiri.
Dari museum menuju kehidupan sehari-hari
Selain karya-karya tersebut, Picasso menghasilkan banyak lukisan lain yang terkenal, termasuk The Three Musicians (1921), yang memperlihatkan eksperimen kubisme melalui figur-figur pemain musik, serta Dove of Peace, motif merpati yang kemudian lekat dengan simbol perdamaian.
Produktivitasnya menjangkau lukisan, gambar, patung, seni grafis, dan keramik. Pengaruhnya terasa dalam perkembangan seni modern, khususnya dalam kebebasan seniman untuk menafsirkan ulang bentuk, ruang, dan pengalaman manusia.
Namun, memperingati Picasso bukan berarti menganggap setiap eksperimennya harus disukai. Tidak semua orang harus mengagumi kubisme, apalagi memahami setiap simbol dalam lukisannya.
Justru di situlah seni menemukan ruangnya: ia dapat mengundang kekaguman, memancing perdebatan, atau membuat orang tidak nyaman. Seni tidak selalu bertugas menyenangkan mata. Kadang-kadang, ia perlu mengganggu pikiran.
Hari Seniman Internasional bukan hanya milik Picasso
Hari Seniman Internasional yang diperingati setiap 25 Oktober pada akhirnya mengarah pada penghormatan yang lebih luas daripada seorang pelukis besar. Picasso menjadi pintu masuk untuk mengingat bahwa seni tumbuh melalui keberanian bereksperimen, ketekunan berkarya, dan kebebasan menyampaikan gagasan.
Perayaan yang dimulai pada 2004 itu ditujukan untuk mengapresiasi kontribusi para seniman terhadap kehidupan sosial dan kebudayaan. Peringatan dapat dilakukan melalui pameran, lokakarya, pertunjukan, atau dukungan terhadap karya seniman di lingkungan masing-masing.
Di luar museum dan ruang pamer, masih banyak seniman yang bekerja tanpa sorotan besar. Pelukis lokal, pematung, fotografer, ilustrator, perupa digital, hingga pekerja seni pertunjukan sama-sama berperan dalam merekam perubahan zaman dan menjaga kehidupan kebudayaan.
Nama Picasso mungkin akan terus berada di antara nama-nama besar sejarah seni. Tetapi makna Hari Seniman Internasional tidak berhenti pada pengulangan namanya setiap tahun.
Pada 25 Oktober, dunia memperingati hari lahir seorang seniman yang berani merombak cara orang melihat kenyataan. Lebih dari itu, tanggal tersebut menjadi pengingat bahwa kebudayaan membutuhkan ruang bagi mereka yang berani mencipta, mempertanyakan, dan melihat dunia dari sudut yang berbeda. (*
